Der andere Name Heptalogie I-II

Im ersten Buch der Heptalogie begleiten wir den gläubigen Maler Asle durch zwei Tage seiner Existenz. Der Autor gewährt uns Einlass in die Gedankenwelt des Protagonisten und spielt mit diversen Realitäten. Fosse schiebt dem Leser die Handlung wie ein verdecktes, altes Spielkartendeck über einen antiken Holztisch zu. Durch die Form und Satzzeichensetzung bietet er die Möglichkeit zur eigenen Wahl des Satzbaues. Mit mantragleichen Wiederholungen und dem unaufgeregten, unverwechselbaren Erzählstil entwaffnet Fosse die ansonsten zu weit verbreiteten literarischen Trittbrettfahrer.

Zutiefst introspektiv erzählt Fosse aus der Perspektive eines Kunstmalers, der ständig auf der Suche nach dem Licht in der Dunkelheit ist. Im Dunklen betrachtet er seine Ölgemälde, um dieses Licht einzufangen und hervorzuheben. Dabei versucht der Künstler, seine Innenwelt aus sich herauszukehren, seinen eklektischen Erlebnisse & Erfahrungen mit einem Farbenspiel nahe zu kommen. Wir haben es hier mit einer langsamen Prosa zu tun, die sich Zeit nimmt für seine Figuren. Fosse legt Wert auf Szenenbiografie, auf Dialoge und Gedankenchaos. Der gebetsmühlenartige Sprachstil nimmt einen von Beginn weg gefangen, macht die zahlreichen kleinen, aber bedeutungsschweren zwischenmenschlichen Momente erlebbar. Ein ätherisches Erzählen, vor dem eisigen Hintergrund der norwegischen Fjorde, des Meeres, des Schneegestöbers. Zur Adventszeit, einer Zeit in der die Gemeinschaft und der Zusammenhalt, vor allem in der kleinen entlegenen Küstenortschaft Norwegens geradezu überlebensnotwendig ist. Umso drastischer ist die Auseinandersetzung mit der Einsamkeit, der Isolation und der Alkoholsucht. Das Wissen darüber, dass jede klitzekleine Wendung in der Kindheit, jede nicht zustande gekommene Bekanntschaft und Freundschaft, das eigene Leben hätte zerstören können, wird dem Protagonisten und dem geneigten Leser mit jeder Faser des Körpers sukzessive gegenwärtiger. Die Klimax ergibt sich aus den Figuren, nicht aus der Handlung. Und gerade wenn man viele Bücher liest die ihre Dramaturgie einzig aus dem Plot zieht, aus dem Trivialen im Mantel des Bedeutungsvollen, ist diese Art der Erzählung eine willkommene Rückbesinnung auf das worauf es beim Erzählen auch wirklich ankommt: elektrisierende Sprachbilder anstatt kreativem Raubbau.