Songwriting verstehen: Musik und Melodie schreiben mit System Grundlagen der Harmonielehre und kreative Ideenfindung für eingängige Akkordfolgen; Texte und Reime gezielt einsetzen, um Strophe, Refrain und Hook zu entwickeln.
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- Deutsch ausgewählt
30,50 €
inkl. gesetzl. MwSt.,
Beschreibung
Produktdetails
Einband
Taschenbuch
Altersempfehlung
18 - 99 Jahr(e)
Erscheinungsdatum
28.02.2026
Verlag
EpubliSeitenzahl
248
Maße (L/B/H)
21/14,8/1,5 cm
Gewicht
326 g
Auflage
1
Sprache
Deutsch
ISBN
978-3-565-28261-6
Haben Sie eine Melodie im Kopf, aber wissen nicht, wie Sie daraus einen vollständigen Song entwickeln können? Dieses Buch bietet Ihnen einen systematischen Zugang zum Songwriting und begleitet Sie von der ersten Idee bis zum fertigen Lied.
Erfahren Sie, wie Sie kreative Ideenfindung gezielt nutzen, um thematische Konzepte und emotionale Ausgangspunkte für Ihre Musik zu finden. Das Buch vermittelt Ihnen die Harmonielehre Grundlagen, die Sie benötigen, um die Wirkung von Tonleitern, Intervallen und Dreiklängen zu verstehen. Sie lernen, wie Sie Stufenakkorde und Kadenzen anwenden, um harmonische Spannung aufzubauen und wirkungsvolle Akkordfolgen zu erstellen, die Ihre Zuhörer fesseln.
Ein wesentlicher Teil widmet sich der Kunst, eine Melodie zu schreiben. Entdecken Sie Techniken zur melodischen Kontur, zur Variation von Motiven und zum harmonischen Zusammenspiel von Melodie und Begleitung. Zudem wird erläutert, wie Sie mit Rhythmus und Dynamik einen treibenden Groove etablieren und Spannungsbögen aufbauen.
Für dieses Buch haben wir moderne Technologien genutzt – darunter Künstliche Intelligenz und individuell entwickelte Softwarelösungen. Sie kamen in vielen Phasen des Entstehungsprozesses zum Einsatz: von der Ideenfindung und Recherche über das Schreiben und Lektorat bis hin zur Qualitätssicherung und der Gestaltung der dekorativen Illustrationen.
Unser Ziel ist es, Ihnen damit eine Leseerfahrung zu bieten, die besonders stimmig und zeitgemäß ist.
Erfahren Sie, wie Sie kreative Ideenfindung gezielt nutzen, um thematische Konzepte und emotionale Ausgangspunkte für Ihre Musik zu finden. Das Buch vermittelt Ihnen die Harmonielehre Grundlagen, die Sie benötigen, um die Wirkung von Tonleitern, Intervallen und Dreiklängen zu verstehen. Sie lernen, wie Sie Stufenakkorde und Kadenzen anwenden, um harmonische Spannung aufzubauen und wirkungsvolle Akkordfolgen zu erstellen, die Ihre Zuhörer fesseln.
Ein wesentlicher Teil widmet sich der Kunst, eine Melodie zu schreiben. Entdecken Sie Techniken zur melodischen Kontur, zur Variation von Motiven und zum harmonischen Zusammenspiel von Melodie und Begleitung. Zudem wird erläutert, wie Sie mit Rhythmus und Dynamik einen treibenden Groove etablieren und Spannungsbögen aufbauen.
Für dieses Buch haben wir moderne Technologien genutzt – darunter Künstliche Intelligenz und individuell entwickelte Softwarelösungen. Sie kamen in vielen Phasen des Entstehungsprozesses zum Einsatz: von der Ideenfindung und Recherche über das Schreiben und Lektorat bis hin zur Qualitätssicherung und der Gestaltung der dekorativen Illustrationen.
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