Wilde Iris

Glücks Lyrik ist betörend wie wilde Blumen. Vertraut und fremd zugleich. Streng und zart. In ihrer Dichtung vereinen sich die Polaritäten der Welt in Motiven der Natur: Gegensätze finden zusammen, sei es in Form von Blatt und Baum, die für den Teil und das Ganze stehen, sei es in den Motiven von Stern und Blume, die Unendlichkeit und Endlichkeit symbolisieren. In der Naturlyrik Louise Glücks kommen die Blumen selbst zu Wort. Die Gedichtsammlung beginnt mit der Ouvertüre „Wilde Iris“, die eine Pforte aus dem Nichts des Todes ins Dasein findet. Aus der Erfahrung des Todes entspringen ein Bewusstsein und eine Stimme gegen das Vergessen. Die "Wilde Iris" erblüht gleich der Celan‘schen „Niemandsrose“ – entgegen dem Nichts, der physischen und psychischen Auslöschung. Das Nichts, der Tod, steht am Anfang des Gedichts. Das Dasein, als Zwischen von Geburt und Tod, ist das Ziel des Gedichts. Anfang und Ende des menschlichen Lebenslaufs sind vertauscht, werden zum zyklischen Wechsel von Geburt und Tod im Reich der Pflanzen. Glücks Worte umspielen das Mysterium des menschlichen Daseins im Bild der Blume: „Die Extreme sind einfach. Lediglich / die Mitte ist ein Rätsel. Mittsommer – alles ist möglich.“ (Louise Glück: Himmel und Erde) Glücks „Wilde Iris“ weckt Erinnerungen an die „Traubenhyazinthe“ von Barthold Hinrich Brockes und die romantische „blaue Blume“ von Novalis. Sie lässt die Blume jedoch eine eigene Sprache sprechen, die biblische Schöpfungsberichte und griechischen Mythos in sich aufnimmt und in neuer Farbenpracht erstrahlen lässt: „aus der Mitte meines Lebens sprang / eine hohe Fontäne, tiefblaue / Schatten auf Meeresazur.“ (Louise Glück: Wilde Iris) Wundervolle amerikanische Gegenwartslyrik, die die Heilkraft der Dichtung beschwört. Ins Deutsche übertragen von Ulrike Draesner.

Gedichte, die auf subtile Art und Weise unser Bild von der Natur revidieren. Blumen sprechen hier selbst, widersprechen dem, was der Mensch in ihnen sieht. Verstörend, verwirrend, wunderbar.