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Produktbild: Im Zeichen der Moderne

Im Zeichen der Moderne Musiktheater zwischen Fin de Siècle und Avantgarde

40,00 €

inkl. gesetzl. MwSt., Versandkostenfrei

Beschreibung

Produktdetails

Einband

Gebundene Ausgabe

Erscheinungsdatum

17.12.2020

Verlag

Hollitzer

Seitenzahl

424

Maße (B/H)

17/24 cm

Gewicht

926 g

Auflage

1. Auflage

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-99012-902-9

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Gebundene Ausgabe

Erscheinungsdatum

17.12.2020

Verlag

Hollitzer

Seitenzahl

424

Maße (B/H)

17/24 cm

Gewicht

926 g

Auflage

1. Auflage

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-99012-902-9

Herstelleradresse

Hollitzer Verlag
Trautsongasse 6/6
1080 Wien
AT
kontakt@hollitzer.at

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  • Produktbild: Im Zeichen der Moderne
  • Zum GeleitClemens HellsbergChristoph Wagner-TrenkwitzVorwortModerne: Reflexionen zu einem ästhetischen ProgrammLiteraturoper: Terminologische und semantische Überlegungen eines Linguisten Lebenstrauma – TraumweltRealitätsverlust und Sinnsuche in Opern von Claude Debussy,Erich Wolfgang Korngold und Bohuslav MartinuGiacomo Puccini, der FortschrittlicheLa Bohème – „Ein Spiel der Temperamente“Episoden aus dem KünstlerlebenDie musikalische Struktur von Giacomo Puccinis Tosca:Schritte einer AnnäherungDurch Liebe in den Tod – über den Tod zur LiebeGedanken zur Dramaturgie von Giacomo Puccinis TurandotTurandot – Ein Spiel um Liebe und TodPuccinis La Rondine im Umfeld der Silbernen Wiener Operetteund im historisch-politischen Kontext des Ersten WeltkriegsFerruccio Busoni: Musiker – Denker – LehrerEin Musiktheater der Bruchlinien und AlternativenGedanken zu "Doktor Faust" von Ferruccio BusoniRichard Strauss: „Der griechische Germane“Ein Feuerzauber ohne AbschiedDer Kabarettist als Librettist: Ernst von WolzogenVom Geheimnis der Liebe und des TodesVier Variationen über das Thema "Salome"Biblischer Orient – archaische Antike. Vom klanglichenIdiom der "Salome" zur musikalischen Sprache von "Elektra"Bilder der Antike in den Bühnenwerken von Richard Strauss„Allein! Weh, ganz allein!“ – Hugo von Hofmannsthals"Elektra"-Dichtung im Spannungsfeld von Antike und Moderne„In der Verwandlung sich bewahren“ – Voraussetzungenfür ein unmögliches Projekt: Beobachtungen zur Entstehungs-und Aufführungsgeschichte der Erstfassung von Ariadne auf Naxos„Sie hält ihn für den Todesgott“ – Bacchus und dasTotenreich in Hofmannsthals "Ariadne auf Naxos"Arinetta – Zerbiadne. Zwei Figuren in einem Frauenbild„Bewundert viel und viel gescholten, Helena“ – "Die Ägyptische Helena" –unterschätztes Meisterwerk oder missratenes Sorgenkind„Die Oper könnte fast heißen: Jupiters letzte Liebe!“ –Stationen der künstlerischen Annäherung im Spiegel eines BriefwechselsBeziehungsmuster und Sprachspiele im Gesamtkunstwerk Der Rosenkavalier„Ist eine wienerische Maskerad’ und weiter nichts?“ – Sprachfärbung undlokales Milieu in den Wiener Musikdramen von Strauss/HofmannsthalIntermezzo oder Die Liebe zur Autobiographie„Das ist ein Fall von anderer Art“ –Drei Annäherungen an die lyrische Komödie "Arabella"„Der Bühne ein Vater, den Künstlern ein Schutzgeist“La Roche und die Welt als Wille zur VorstellungHans Pfitzner: Der spätromantische Grübler„Allein in dunkler Tiefe ...“ – Ein Unzeitgemäßer an der EpochenschwelleTraumsequenzen im Bühnenwerk Hans PfitznersDie deutsche Seele ein dunkles Reich?Zu Person und Schaffen Hans Pfitzners in der ZwischenkriegszeitTradition und AvantgardeMusikalische Tragödien aus der italienischen Renaissance„Die Schönheit sei Beute des Starken!“ – Franz SchrekersDie Gezeichneten im geistesgeschichtlichen KontextIm Zeichen des Dionysos. Stationen einer MythenrezeptionDie Verteidigung des Kunstwerks: "Cardillac" von Paul HindemithAus der Zeit gefallen. Zur Wiederentdeckung einer schiervergessenen Oper. Erich Wolfgang Korngolds "Das Wunder der Heliane" „Eine Vision von außergewöhnlicher Intensität dramatischer Kontraste“Zur Oper "Orpheus und Eurydike" von Ernst KrenekPolitische Satire, Totentanz und WelttheaterNotate zu Viktor Ullmanns "Der Kaiser von Atlantis"Leoš Janácek: Ein ‚erratischer Block‘ aus MährenMenschliches, Allzumenschliches –Frauen in Leoš Janáceks Schaffen und Biographie„Das sind meine Fensterchen in die Seele …“ –Sprache und Melos im musikdramatischen Schaffen von Leoš Janácek„Jedes Paar muß die Zeit seiner Leiden ertragen“Leoš Janáceks Jenufa im Kontext der frühen musikalischen ModerneDie Weise von Liebe und Tod der Kátja KabanováVom grausam-schönen Kreislauf der Natur in Leoš JanáceksOper "Das schlaue Füchslein"„Und man spürt, dass die Seele in einem starb …“ –Gedanken zu Leoš Janáceks Vec Makropulos„In jeder Kreatur ein Funken Gottes“ –Leid und Mitleid in Janáceks letztem BühnenwerkModernes Musiktheater aus ‚Ost-Europa‘Russische Weisen von Liebe und Tod. Zu Nikolai Rimski-Korsakows"Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch" In Roulettenburg und anderswoNotizen zu Sergej Prokofjews Oper "Der Spieler" ("Igrok")Künstlerische Gerechtigkeit für eine ungewöhnliche Frau. Zur Dramaturgieund Ästhetik von Dmitri Schostakowitsch "Lady Macbeth von Mzensk"Dramaturgische Notizen zu Igor Strawinskys Oper "The Rake’s Progress"Ein Meisterwerk ist zu entdecken: Karol Szymanowskis "Król Roger"Von der Hermetik der menschlichen Seele"Herzog Blaubarts Burg" von Béla Bartók„O Licht, zum letzten Mal will ich dich schauen jetzt ...“ –Ödipus auf der musikalischen BühneAn den Rändern der menschlichen ExistenzZu George Enescus Oper "Oedipe"Claude Debussy: Literarischer Symbolismusin impressionistischer TonspracheEin "Drame-lyrique" als Prototyp der Literaturoper. Claude Debussys"Pelléas et Mélisande" zwischen Fin de Siècle und AvantgardeVom Schauspieltext zum vertonten OpernlibrettoWelche Stellen des Dramas von Maurice MaeterlinckClaude Debussy nicht vertont hat: Befunde und EinsichtenKurt Weill und Benjamin Britten:Das Lied der Straße und die Farben des Meeres„Können uns und euch und niemand helfen!“Mahagonny – Imaginärer Ort und zeitkritische ChiffreDie Straße als realer Ort und musikdramaturgische ChiffreNotizen zu Kurt Weills "Street Scene"Seebilder als Abbilder der menschlichen SeeleNatur und Gesellschaft in "Peter Grimes" „Lost on the infinite sea ...“ – Leitthemen, Charaktereund Konstellationen in Benjamin Brittens "Billy Budd" Musikästhetische FallstudienBiblisches Geschehen mit Gegenwartsbezug"Saul und David" von Carl NielsenSchönbergiana. Miniaturen zur Musik des Balletts "Verklärte Nacht"Zwei Eckpfeiler der musikalischen Moderne"Pierrot lunaire – Moses und Aron"Ein Plädoyer für die Erniedrigten und BeleidigtenAnmerkungen zu Büchner-Berg "Wozzeck"Stationen eines Geschlechterkampfes – Alban Bergs "Lulu"Vollendet und der Opernbühne erschlossenZu "Der König Kandaules" von Alexander ZemlinskyZwischen den musikdramatischen Genres:Eduard Künnekes "Die große Sünderin"Aus der Neuen WeltPluralismus als ästhetische NormGedanken zur amerikanischen Musik des 20. JahrhundertsErsterscheinungsangabenNamensregisterDer Autor