Das Drehbuch zum Drehbuch

Inhaltsverzeichnis



1. Die Gestaltungmerkmale des Werbefilms





2. Die Wahrnehmungsbedingungen des Werbespots, Werbefilms, TV- Trailers, Image- und Unternehmensfilms, Virals und Social-Media-Videos 





2.1. Die Wahrnehmungsbedingungen des Werbespots und Werbefilms


2.2. Die Wahrnehmungsbedingungen des TV-Trailers und -Teasers


2.3. Die Wahrnehmungsbedingungen des Unternehmens- und Imagefilms


2.4. Die Wahrnehmungsbedingungen des Virals


2.5. Die Wahrnehmungsbedingungen des Social-Media-Videos 


2.5.1. Creative Game Reminder 2


          Was erinnern wir und in welcher Gestalt?





3. Bitte zielen! Die Aufgabenstellung. Das Gestaltungs-Briefing





3.1. Creative Game Zielen


3.2. Creative Game Emotionales Versprechen


3.3. Creative Game Pain Point


3.4. Creative Game Tonalität





4. Werbefilme zwischen Kunst und Kommerz. Von Maximilian Heiser, Kunsthistoriker





5. Erzähl mir eine Geschichte. Wie funktioniert die Geschichte?





5.1. Deskriptiv oder narrativ?


5.2. Die Aufgabe des Erzählens in der Werbung


5.3. Die Funktionen des Erzählens im Werbefilm


5.4. Was macht die Idee zur Geschichte?





6. Das zeichnet die gute Werbefilmidee aus





6.1. Was ist eine Gestaltungsidee?


6.2. Das zeichnet ausgezeichnete Werbefilmideen aus


6.2.1. ÜBUNG. Creative Game. Emotion





7. Gute Ideen kann jeder haben





7.1. Kreativität. Welche Türen führen zur Intuition?


7.2. Kreativtechniken für die Storyentwicklung


7.2.1. Creative Game Fahrstuhl


7.3. Vom Thema zur Story


7.4. Vom Topic zur Story


7.4.1. Analyse. Topics für Storys


7.4.2. Creative Game. Topic-Verschiebung für Storys


7.5. Die Top-10 der Urgeschichten und Mythen


7.5.1. Creative Game Monster


7.5.2. Creative Game Suche, Mission oder Kreuzzug


7.5.3. Creative Game Vom Bettler zum König


7.5.4. Creative Game Reise und Rückkehr


7.5.5. Creative Game Verschwörung


7.5.6. Creative Game Tragödie


7.5.7. Creative Game Liebesgeschichte


7.5.8. Creative Game Wiedergeburt


7.5.9. Creative Game Sich selbst neu erfinden


7.5.10. Creative Game Urgeschichte 





8. Die Dramaturgie der Werbefilm-Erzählung





8.1. Das Drama beginnt 


8.1.1. Creative Game Konfliktpaare


8.2. Geschlossene und offene Formen der Erzählung 


8.3. Der Komplikationsgrad von Werbefilm-Geschichten





9. Die Figurenkonstellationen





9.1. Charakterisierung der Protagonisten


9.2. Prägnanz und Reduktion der Charaktere 





10. Dramaturgische Mittel des Storytelling





10.1. Wie motiviert das Produkt die Handlung?


10.1.1. Creative Game Produkt


10.2. Die Erzählperspektiven


10.2.1. Die auktoriale Erzählsituation 


10.2.2. Die Ich-Erzählsituation 


10.2.3. Die personale Erzählsituation 


10.2.4. Die Erzählsituation des Kommunikators, vielleicht zuerst? 


10.2.5. Creative Game Erzählperspektive


10.3. Monolog, Dialog und Kommentar 


10.4. Ton-Bild-Schere und Ton-Bild-Spannung


10.5. Schrifttitel in der Erzählung. Punkt, Komma, strichgenial


10.6. Formen des Brandings in der Erzählung 





11. Die Basis-Erzählstrukturen des Werbespots, Werbefilms, Imagefilms, Trailers, Social-Media- und Viral-Videos





11.1. Die Einbettung


11.2. Die Episode


11.3. Die serielle Geschichte und Verkettung


11.4. Die Gegenwart 


11.5. Die Parallelhandlung 


11.6. Der Rückgriffe 


11.7. Der Vorgriff 


11.8. Die Zeitraffung 


11.9. Die Zeitdehnung


11.10. Creative Game Basis-Erzählstrukturen





12. Das Werbefilm-Genre und seine Sub-Genre



12.1. Die Genre-Regeln nach Rick Altman


12.2. Die Sub-Genres des Werbefilms


12.2.1. Slice-of-life


12.2.2. Humor


12.2.3. Lifestyle


12.2.4. Sex sells


12.2.5. TV- und Kino-Trailer


12.2.6. Tiergeschichte


12.2.7. Kindergeschichte


12.2.8. Testimonial


12.2.9. Presenter*in 


12.2.10. Product-is-hero


12.2.11. Demonstration 


12.2.12. Vergleichende Werbung 
12.2.13. Key Visual-Film

12.2.14. Musikfilm


12.2.15. Animation und Zeichentrick


12.2.16. Typofilm


12.2.17. Viral-Video


12.2.18. Social Media-Video


12.2.19. Eigene Filmformate und Genres im Internet


12.2.20. Webisodes


12.2.21. Interaktiver Werbefilm


12.2.22. Making-of-Video 


12.3. Creative Game Werbefilm Sub-Genres





13. Die Erzählstrukturen des Spielfilms und Fernsehens im Werbespot





13.1. Genre-Adaption


13.2. Genre-Zitat 


13.3. Genrebruch und -abwandlung


13.4. Genre-Parodie 


13.5. Genre-Kombination 


13.6. Creative Game Spielfilm- und TV-Genres



14. Die Plausibilitätsmuster des Werbefilms




14.1. Die Aktualität und Gegenwart


14.2. Die Analogie


14.3. Der Beweis 


14.4. Die Demonstration und das Experiment 


14.5. Das Gegenteilige oder die Antithese 
14.6. Die Gegenüberstellung oder Side by Side

14.7. Das Vorher-Nachher 


14.8. Das Mit-Ohne- oder Ohne-Mit-Prinzip


14.9. Die Metapher 


14.10. Die Symbolisierung


14.11. Der Misserfolg und Fehler


14.12. Die Personifizierung 
14.13. Das Rätsel oder der Teaser 

14.14. Die schlimme Alternative


14.15. Die Lüge


14.16. Die Übertreibung 


14.17. Creative Game Plausibilitätsmuster





15. Die Prägnanz der Erzählstrukturen



15.1. Wear-out-Effekte der Erzählmuster


15.2. Kreativübung. Creative Game¿Gestaltungsprogramm


15.3. Innovationspotenziale


15.4. Kreativübung. Creative Game-Gestaltungsprogramm 2





16. Die Präsentation von Filmideen



16.1. Das Skript 


16.2. Das Treatment


16.3. Das Storyboard


16.4. Das Shootingboard


16.5. Das Moodboard


16.6. Das Key Visual


16.7. Der Moodfilm


16.8. Das Animatic


16.9. Der Layoutfilm


16.10. Vor- und Nachteile der Präsentationsformen


16.11. Die Entscheider von Präsentationen


16.12. Die Bewertung von Werbefilmideen


16.13. Wie Werbefilme getestet werden, von Dr. Thomas Wind, Marktforscher





17. Die Werbefilm-Partner und ihre Rollen beim Film





17.1. Die Produktionsvorbereitungen


17.2. Die Wahl des Regisseurs


17.3. Die Bewertung der Regiearbeit


17.4. Die Regie-Interpretation


17.5. Die Wahl der Filmproduktion



18. Die Produktionsphase





18.1. Das Werbefilmbudget


18.2. Das Produktionsbriefing


18.3. Die Kalkulation


18.4. Der Vertrag



19. Die Pre-Production




19.1. Was wird gedreht. Das Shootingboard


19.2. Das Casting. Stars für wenige Sekunden


19.3. Studio oder Location?


19.4. Das PPM, Pre-Production-Meeting





20. Der Dreh. Ein Team von Spezialisten





20.1. Das Produktionsteam


20.2. Klappe halten ¿ und bitte





21. It¿s a wrap! Die Postproduction





21.1. We¿ll fix it in the post
21.2. 3D-Animation und Visual Effects, VFX

21.3. Das 2D-Department


21.4. Die Online-Bearbeitung


21.5. Die Audio-Produktion


21.6. Sound Effekte, SFX


21.7. Musik in der Werbung


21.8. Music is it. Von Kelvyn Hallifax





22. Showdown ¿ die Endabnahme





22.1. Es ist vollbracht


22.2. Die Qualität der Werbung





23. Index der Imagefilme, Trailer, Videos, Virals, Werbespots und Werbefilme





Das Drehbuch zum Drehbuch

Storytelling, Konzeption und Produktion für Werbefilme, Trailer, Imagefilme und Viral-Videos

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Ebenfalls verfügbar als:

Taschenbuch

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eBook

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ab 56,53 €

Beschreibung

Details

Einband

Taschenbuch

Erscheinungsdatum

29.05.2020

Verlag

Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH

Seitenzahl

448

Maße (L/B/H)

21/14,8/2,6 cm

Beschreibung

Details

Einband

Taschenbuch

Erscheinungsdatum

29.05.2020

Verlag

Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH

Seitenzahl

448

Maße (L/B/H)

21/14,8/2,6 cm

Gewicht

600 g

Auflage

3. Auflage 2020

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-658-29733-6

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  • 1. Die Gestaltungmerkmale des Werbefilms





    2. Die Wahrnehmungsbedingungen des Werbespots, Werbefilms, TV- Trailers, Image- und Unternehmensfilms, Virals und Social-Media-Videos 





    2.1. Die Wahrnehmungsbedingungen des Werbespots und Werbefilms


    2.2. Die Wahrnehmungsbedingungen des TV-Trailers und -Teasers


    2.3. Die Wahrnehmungsbedingungen des Unternehmens- und Imagefilms


    2.4. Die Wahrnehmungsbedingungen des Virals


    2.5. Die Wahrnehmungsbedingungen des Social-Media-Videos 


    2.5.1. Creative Game Reminder 2


              Was erinnern wir und in welcher Gestalt?





    3. Bitte zielen! Die Aufgabenstellung. Das Gestaltungs-Briefing





    3.1. Creative Game Zielen


    3.2. Creative Game Emotionales Versprechen


    3.3. Creative Game Pain Point


    3.4. Creative Game Tonalität





    4. Werbefilme zwischen Kunst und Kommerz. Von Maximilian Heiser, Kunsthistoriker





    5. Erzähl mir eine Geschichte. Wie funktioniert die Geschichte?





    5.1. Deskriptiv oder narrativ?


    5.2. Die Aufgabe des Erzählens in der Werbung


    5.3. Die Funktionen des Erzählens im Werbefilm


    5.4. Was macht die Idee zur Geschichte?





    6. Das zeichnet die gute Werbefilmidee aus





    6.1. Was ist eine Gestaltungsidee?


    6.2. Das zeichnet ausgezeichnete Werbefilmideen aus


    6.2.1. ÜBUNG. Creative Game. Emotion





    7. Gute Ideen kann jeder haben





    7.1. Kreativität. Welche Türen führen zur Intuition?


    7.2. Kreativtechniken für die Storyentwicklung


    7.2.1. Creative Game Fahrstuhl


    7.3. Vom Thema zur Story


    7.4. Vom Topic zur Story


    7.4.1. Analyse. Topics für Storys


    7.4.2. Creative Game. Topic-Verschiebung für Storys


    7.5. Die Top-10 der Urgeschichten und Mythen


    7.5.1. Creative Game Monster


    7.5.2. Creative Game Suche, Mission oder Kreuzzug


    7.5.3. Creative Game Vom Bettler zum König


    7.5.4. Creative Game Reise und Rückkehr


    7.5.5. Creative Game Verschwörung


    7.5.6. Creative Game Tragödie


    7.5.7. Creative Game Liebesgeschichte


    7.5.8. Creative Game Wiedergeburt


    7.5.9. Creative Game Sich selbst neu erfinden


    7.5.10. Creative Game Urgeschichte 





    8. Die Dramaturgie der Werbefilm-Erzählung





    8.1. Das Drama beginnt 


    8.1.1. Creative Game Konfliktpaare


    8.2. Geschlossene und offene Formen der Erzählung 


    8.3. Der Komplikationsgrad von Werbefilm-Geschichten





    9. Die Figurenkonstellationen





    9.1. Charakterisierung der Protagonisten


    9.2. Prägnanz und Reduktion der Charaktere 





    10. Dramaturgische Mittel des Storytelling





    10.1. Wie motiviert das Produkt die Handlung?


    10.1.1. Creative Game Produkt


    10.2. Die Erzählperspektiven


    10.2.1. Die auktoriale Erzählsituation 


    10.2.2. Die Ich-Erzählsituation 


    10.2.3. Die personale Erzählsituation 


    10.2.4. Die Erzählsituation des Kommunikators, vielleicht zuerst? 


    10.2.5. Creative Game Erzählperspektive


    10.3. Monolog, Dialog und Kommentar 


    10.4. Ton-Bild-Schere und Ton-Bild-Spannung


    10.5. Schrifttitel in der Erzählung. Punkt, Komma, strichgenial


    10.6. Formen des Brandings in der Erzählung 





    11. Die Basis-Erzählstrukturen des Werbespots, Werbefilms, Imagefilms, Trailers, Social-Media- und Viral-Videos





    11.1. Die Einbettung


    11.2. Die Episode


    11.3. Die serielle Geschichte und Verkettung


    11.4. Die Gegenwart 


    11.5. Die Parallelhandlung 


    11.6. Der Rückgriffe 


    11.7. Der Vorgriff 


    11.8. Die Zeitraffung 


    11.9. Die Zeitdehnung


    11.10. Creative Game Basis-Erzählstrukturen





    12. Das Werbefilm-Genre und seine Sub-Genre



    12.1. Die Genre-Regeln nach Rick Altman


    12.2. Die Sub-Genres des Werbefilms


    12.2.1. Slice-of-life


    12.2.2. Humor


    12.2.3. Lifestyle


    12.2.4. Sex sells


    12.2.5. TV- und Kino-Trailer


    12.2.6. Tiergeschichte


    12.2.7. Kindergeschichte


    12.2.8. Testimonial


    12.2.9. Presenter*in 


    12.2.10. Product-is-hero


    12.2.11. Demonstration 


    12.2.12. Vergleichende Werbung 
    12.2.13. Key Visual-Film

    12.2.14. Musikfilm


    12.2.15. Animation und Zeichentrick


    12.2.16. Typofilm


    12.2.17. Viral-Video


    12.2.18. Social Media-Video


    12.2.19. Eigene Filmformate und Genres im Internet


    12.2.20. Webisodes


    12.2.21. Interaktiver Werbefilm


    12.2.22. Making-of-Video 


    12.3. Creative Game Werbefilm Sub-Genres





    13. Die Erzählstrukturen des Spielfilms und Fernsehens im Werbespot





    13.1. Genre-Adaption


    13.2. Genre-Zitat 


    13.3. Genrebruch und -abwandlung


    13.4. Genre-Parodie 


    13.5. Genre-Kombination 


    13.6. Creative Game Spielfilm- und TV-Genres



    14. Die Plausibilitätsmuster des Werbefilms




    14.1. Die Aktualität und Gegenwart


    14.2. Die Analogie


    14.3. Der Beweis 


    14.4. Die Demonstration und das Experiment 


    14.5. Das Gegenteilige oder die Antithese 
    14.6. Die Gegenüberstellung oder Side by Side

    14.7. Das Vorher-Nachher 


    14.8. Das Mit-Ohne- oder Ohne-Mit-Prinzip


    14.9. Die Metapher 


    14.10. Die Symbolisierung


    14.11. Der Misserfolg und Fehler


    14.12. Die Personifizierung 
    14.13. Das Rätsel oder der Teaser 

    14.14. Die schlimme Alternative


    14.15. Die Lüge


    14.16. Die Übertreibung 


    14.17. Creative Game Plausibilitätsmuster





    15. Die Prägnanz der Erzählstrukturen



    15.1. Wear-out-Effekte der Erzählmuster


    15.2. Kreativübung. Creative Game¿Gestaltungsprogramm


    15.3. Innovationspotenziale


    15.4. Kreativübung. Creative Game-Gestaltungsprogramm 2





    16. Die Präsentation von Filmideen



    16.1. Das Skript 


    16.2. Das Treatment


    16.3. Das Storyboard


    16.4. Das Shootingboard


    16.5. Das Moodboard


    16.6. Das Key Visual


    16.7. Der Moodfilm


    16.8. Das Animatic


    16.9. Der Layoutfilm


    16.10. Vor- und Nachteile der Präsentationsformen


    16.11. Die Entscheider von Präsentationen


    16.12. Die Bewertung von Werbefilmideen


    16.13. Wie Werbefilme getestet werden, von Dr. Thomas Wind, Marktforscher





    17. Die Werbefilm-Partner und ihre Rollen beim Film





    17.1. Die Produktionsvorbereitungen


    17.2. Die Wahl des Regisseurs


    17.3. Die Bewertung der Regiearbeit


    17.4. Die Regie-Interpretation


    17.5. Die Wahl der Filmproduktion



    18. Die Produktionsphase





    18.1. Das Werbefilmbudget


    18.2. Das Produktionsbriefing


    18.3. Die Kalkulation


    18.4. Der Vertrag



    19. Die Pre-Production




    19.1. Was wird gedreht. Das Shootingboard


    19.2. Das Casting. Stars für wenige Sekunden


    19.3. Studio oder Location?


    19.4. Das PPM, Pre-Production-Meeting





    20. Der Dreh. Ein Team von Spezialisten





    20.1. Das Produktionsteam


    20.2. Klappe halten ¿ und bitte





    21. It¿s a wrap! Die Postproduction





    21.1. We¿ll fix it in the post
    21.2. 3D-Animation und Visual Effects, VFX

    21.3. Das 2D-Department


    21.4. Die Online-Bearbeitung


    21.5. Die Audio-Produktion


    21.6. Sound Effekte, SFX


    21.7. Musik in der Werbung


    21.8. Music is it. Von Kelvyn Hallifax





    22. Showdown ¿ die Endabnahme





    22.1. Es ist vollbracht


    22.2. Die Qualität der Werbung





    23. Index der Imagefilme, Trailer, Videos, Virals, Werbespots und Werbefilme