Wassily Kandinsky Über die Rolle der Farbe in der abstrakten Malerei
-
- Einzelkauf Download ausgewählt
-
Sprache:Deutsch
1,49 €
inkl. gesetzl. MwSt.Beschreibung
Produktdetails
Format
ePUB
Kopierschutz
Nein
Family Sharing
Ja
Text-to-Speech
Ja
Erscheinungsdatum
28.06.2016
Verlag
BoD - Books on DemandSeitenzahl
11 (Printausgabe)
Dateigröße
478 KB
Auflage
1. Auflage
Sprache
Deutsch
EAN
9783739219264
Essay aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunstgeschichte, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Veranstaltung: Lesarten von Moderne in der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts, Sprache: Deutsch
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat sich der russische Künstler und Kunsttheoretiker Wassily Kandinsky aus Zweifel an der materialistischen Ausrichtung der Gesellschaft zunehmend von der gegenständlichen Darstellung in der Malerei gelöst und als einer der ersten Künstler überhaupt systematisch-theoretische Untersuchungen über die Abstraktion von Form- und Farbvorstellungen in der Kunst angestrebt, welche hauptsächlich in seiner 1912 erschienenen Abhandlung Über das Geistige in der Kunst thematisiert sind. Dort spricht Kandinsky vor allem der Komposition von Farbe eine zentrale Schlüsselrolle in der Malerei zu, die durch ihren geistigen Gehalt eine Unabhängigkeit vom natürlichen Erscheinungsbild beinhalte und als künstlerischer Ausdruckswert eine besondere Wirkung auf die inneren Zustände des Menschen vereine. Doch wie drückt sich diese Wirkung durch die Farbe aus? Wie und wodurch vermag eine Farbkomposition den inneren Zustand eines Betrachtenden erreichen zu können? Der vorliegende Aufsatz setzt sich mit diesen Fragen auseinander und stellt Kandinskys Thesen über die Farbe in den Fokus. Dabei soll ebenfalls geklärt werden, ob Kandinskys Farbenlehre bloß als rein theoretische Thesensammlung aus subjektiver Sicht eines einzelnen Künstlers funktioniert, oder ob sie auch in praktischer Hinsicht für den Künstler und für den Betrachter gelten kann.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat sich der russische Künstler und Kunsttheoretiker Wassily Kandinsky aus Zweifel an der materialistischen Ausrichtung der Gesellschaft zunehmend von der gegenständlichen Darstellung in der Malerei gelöst und als einer der ersten Künstler überhaupt systematisch-theoretische Untersuchungen über die Abstraktion von Form- und Farbvorstellungen in der Kunst angestrebt, welche hauptsächlich in seiner 1912 erschienenen Abhandlung Über das Geistige in der Kunst thematisiert sind. Dort spricht Kandinsky vor allem der Komposition von Farbe eine zentrale Schlüsselrolle in der Malerei zu, die durch ihren geistigen Gehalt eine Unabhängigkeit vom natürlichen Erscheinungsbild beinhalte und als künstlerischer Ausdruckswert eine besondere Wirkung auf die inneren Zustände des Menschen vereine. Doch wie drückt sich diese Wirkung durch die Farbe aus? Wie und wodurch vermag eine Farbkomposition den inneren Zustand eines Betrachtenden erreichen zu können? Der vorliegende Aufsatz setzt sich mit diesen Fragen auseinander und stellt Kandinskys Thesen über die Farbe in den Fokus. Dabei soll ebenfalls geklärt werden, ob Kandinskys Farbenlehre bloß als rein theoretische Thesensammlung aus subjektiver Sicht eines einzelnen Künstlers funktioniert, oder ob sie auch in praktischer Hinsicht für den Künstler und für den Betrachter gelten kann.
Kundinnen und Kunden meinen
Verfassen Sie die erste Bewertung zu diesem Artikel
Helfen Sie anderen Kund*innen durch Ihre Meinung
Kurze Frage zu unserer Seite
Vielen Dank für Ihr Feedback
Wir nutzen Ihr Feedback, um unsere Produktseiten zu verbessern. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir Ihnen keine Rückmeldung geben können. Falls Sie Kontakt mit uns aufnehmen möchten, können Sie sich aber gerne an unseren Kund*innenservice wenden.
zum Kundenservice