Thalia

Stellen Sie sich folgendes vor: Ein Frauenchor singt, begleitet von einem klassischen Opernorchester eine Arie aus Mozarts »Don Giovanni«. Gleichzeitig singt ein Männerchor eine Arie aus Webers »Freischütz«. Über allem die Violinen mit einem Marsch aus Bellinis »Norma«. Ergebnis: Ein heilloses Durcheinander, ein dissonantes Tohuwabohu. Sollte man meinen. Nicht so in der OPERA VIVA! Hier herrscht, zum Erstaunen aller, absoluter harmonischer Wohlklang! So als hätten sich drei Komponisten aus verschiedenen Epochen die Bälle zugeworfen. Bei den Melodien handelt es sich um die berühmtesten und beliebtesten der Opernliteratur der letzten 200 Jahre. Eine nicht enden wollende Hitliste! Liebhaber, die auf ihre Favoriten oft viele Akte lang warten müssen, haben sie hier in 45 Minuten fast alle beisammen. Für den Komponisten, Texter und Produzenten Nick Munro war die Arbeit an der OPERA VIVA - wie er sagt - eines der aufregendsten musikalischen Abenteuer. Was für ein Gefühl, wenn sich nach langen Versuchen Mozart und Verdi, Wagner und Bizet plötzlich wie selbstverständlich ineinander schieben lassen, als hätte ihre Musik schon immer zusammengehört. Ein Jahr lang hat Nick Munro das immense Material wie ein Puzzle gesichtet, gerichtet, geschichtet und schließlich eingespielt. Alle Originalinstrumentierungen wurden beibehalten - und gerade darin liegt der Reiz. Eine Klassikproduktion also? Nicht im eigentlichen Sinne. Vielmehr Entertainment mit klassischen Mitteln, das überall höchstes Vergnügen bereitet. Sowohl bei denen, die nicht jede Arie kennen, als auch bei denen, die alle Melodien sofort mitsingen - wozu man sich in der Tat bei der OPERA VIVA ständig animiert fühlt. Die Freude der Chöre an ihren Aufnahmen ist spürbar und überträgt sich spontan auf die Zuhörer. Einer meinte hinterher: man müsste das Ganze am Neujahrs morgen live in der New Yorker Carnegie Hall aufführen und weltweit übertragen - die Welt würde vor Begeisterung auf den Stühlen stehen!